2012 (parte II)

No hace mucho hablaba del 2012 en lo que a música se refiere,en cuanto a que discos me gustaron y destacaría del año pasado,aunque siempre hay algunos que se te pasan u olvidas.Por supuesto que hay muchos más discos interesantes del año pasado que tengo por aquí y de los que no he hablado bien por olvido o por otras razones.
Hay muchos que dejé atrás como alt-J,uno de esos grupos nuevos que de cuando en cuando aparecen y te dejan maravillado.Buen disco "An Awesome Wave" con muchas canciones interesantes como "Breezeblocks","Something","Matilda"...Ingleses que recuerdan a veces a RADIOHEAD a veces a JAMES BLAKE...muy interesantes.Sólo esperar que no se quede todo aquí como cada vez ocurre con más grupos,que sacan un primer disco deslumbrante y luego se dedican en producciones posteriores a copiar lo que ya triunfó una y otra vez.
Del año pasado hablo rápido de algunas cosas que me gustaron como el nuevo disco de CHUCK PROPHET con un buen disco llamado "Temple Beautiful",BEACHWOOD SPARKS con "The Tarnished Gold",LEE RANALDO dando una lección de música con "Between The Times and The Tides" con excelentes canciones,volvieron GARBAGE con un disco desigual como "Not Your Kind Of People" pero que contenía temazos como "Man on a wire","Battle in Me" o "Control",HOWLIN RAIN,SILVERSUN PICKUPS,lo nuevo de RED KROSS que es bastante bueno,JIM JONES REVUE,los adoradísimos SWANS que si,sacaron un buen disco pero muy complicado y necesita de numerosas escuchas para que te guste...Y para el final una de mis debilidades.
Hace varios años llegó a mis manos el segundo disco de un grupo de Dallas llamado FAIR TO MIDLAND.El disco creo recordar se llamaba "Fables From a Mayfly:What I Tell You Three Times is True" y era una pasada.Fantásticas canciones a medias entre el metal,el rock progresivo,el folk americano y el garage rock más épico que se pueda escuchar que iban desde "Dance of the Manatee" que abría el disco hasta "Say When" que lo cerraba.por supuesto pasó desapercibido para la crítica  que lo mandó directamente al cajón de la música metal y a otra cosa.
Han pasado cuatro años y volvieron el año anterior con "Arrows & Anchors",muy dificil de encontrar por aquí en tiendas por lo que hay que comprarlo en internet.Maravilloso disco que quizá se vuelca un poco más en el rock progresivo y el garage para abandonar el folk aunque sin dejar de lado la portentosa voz de su cantante DARROH SUDDERTH con una amplia variedad de registros vocales que va desde el rock más agresivo al death metal de temas como "Rikki Tikki Tavi".Con unos nombres alucinantes en sus canciones destacarían "Amarillo Sleeps on my Pillow","Wishkey and Ritalin" que es tremenda,"Musical Chairs"...TODO es grande en este disco que,recuerdo,no es para oidos poco tolerables,para los que esperen más grupos lineales,más de lo mismo...Una pena que no tengan apenas distribución fuera ni éxito.

Y ya para terminar hablar de decepciones del año pasado.Que las hubo y muchas.Empezando por lo más esperado como MUSE y su lamentable disco"The 2nd Law".Penoso,intrascendente,sin sustancia,...no se que decir.canciones sin nada entre si,incursiones torpes en cosas como el dubstep que no vienen a cuento,temás con aliento épico que se quedan en nada...un desastre en mitad de ninguna parte porque creo que ni ellos saben a donde van.Llegar a ser un grupo de estadio y entrarle ínfulas megalómanas ha sido uno.Esperemos cambien.
También volvieron GREEN DAY con tres discos de los que podrían haberse ahorrado dos y medio porque es más de lo mismo al cubo pero con muy poca inspiración.Maniobra poco rentable la suya...
El nuevo disco de MUMFORD & SONS que una vez escuchado el anterior se esperaba mas folkie,más americano y no es más que una repetición de lo anterior pero con más baladas,sensiblería y canciones algo moñas para quinceañeras y una cosa muy exitosa en UK que a mi me deja muy frío:TWO DOORS CINEMA CLUB.Misterio misterioso el éxito de este grupo que no tienen nada nuevo que ofrecer en su música y que son muy seguidos en su pais.Supongo que este verano andarán en todos los festivales de estos que se montan en España para guiris...nada,que aproveche pero es el triunfo de lo vacío...

THE MASTER (2012)

Hay cosas que están en la cultura de un pueblo y pase lo que pase son inamovibles.Cambian un poco con los tiempos pero la esencia,la tradición,permanece.Ocurre en EEUU,donde nos llevamos las manos a la cabeza cuando vemos en TV los tiroteos y el montón de armas que la gente guarda en casa pero no reparamos en que eso va en su cultura,en su ADN , que lo han hecho de siempre.
Por eso,cuando uno ve a PHILIP SEYMOUR HOFFMAN(Lancaster Dodd) en esta película y a lo que se dedica se acuerda de esos charlatanes que iban con sus carromatos por el oeste de pueblo en pueblo vendiendo mejunjes sin ningún poder curativo pero que los analfabetos compraban sin pestañear solo que ahora el personaje de SEYMOUR HOFFMAN es un tipo que se ha inventado una secta y va de ciudad en ciudad,de casa de ricos en casa de ricos(no olvideis que los ricos suelen ser menos inteligentes que los que menos tienen)predicando la llegada de unos extraterrestres y embaucando a la gente con una suerte de hipnosis que le da magros beneficios pero que no llega a llenarlo completamente como persona.
Entonces encuentra por casualidad a JOAQUIN PHOENIX y ve a su alma gemela.A simple vista poco tienen en común este gurú y Freddie Quell,que es el nombre del personaje de PHOENIX,personaje que parece salido de "Las Uvas de la Ira",con posturas y manera de hablar muy parecida al Daniel Plainview que DANIEL DAY LEWIS bordara en "Pozos de Ambición" (anterior película de THOMAS ANDERSON) y que tiene problemas mentales,con la bebida y es un obseso sexual.
Lancaster dodd ve en Quell la persona libre,que hace lo que le mandan sus instintos y que cuesta mucho controlar ya que el es una persona al que su mjer,a su manera,domina y corta las alas cuando intenta salirse del redil y al que su propia imagen que el mismo ha creado, impide hacer lo que le viene en gana.
Quell es utilizado por Dodd como conejillo de indias,guardián de su palabra,muñeco de feria al que mostrar a los demás en las distintas fases en que su estado mental le deja pero en realidad es lo que nunca llegará a ser basicamente porque los que le rodean no le dejan serlo.Hasta que llega un momento en que este ambaucador tiene que dar el paso adelante,subir el escalafón porque su mujer y las estúpidas ricas a las que engaña se lo exigen y llega el momento de despedirse de Quell.Y nos damos cuenta mientras vemos la conversación entre SEYMOUR HOFFMAN y LAURA DERN en la que el deja claro que todo es mentira,que ni siquiera sabe hacia donde va y que quiere salir de todo esto que ha creado y que algunos sospechamos es en realidad obra de su esposa,totalmente en contra de Quell y su influencia.
Película arriesgada (como todas las de THOMAS ANDERSON) y de actores.Excelente trio protagonista completado con AMY ADAMS como la ferrea esposa de Dodd y con un extraordinario JOAQUIN PHOENIX que borda su papel secundado por SEYMOUR HOFFMAN que hacen dudar a uno quien es el actor principal y quien el secundario.
Muy recomendable aunque bastante dura en el fondo y en la forma, por lo que auguro posturas enfrentadas entre los que la vean,algo así como que o la amas o la odias.Da bastante que pensar sobre ciertos temas dado que parece ser los fundamentos de la secta que aquí se disecciona tienen bastantes puntos en común con la Cienciología,cosa que personalmente desconozco aunque mucha gente habla de ello.
Destacar la excelente música de JHONNY GREENWOOD,el de RADIOHEAD muy minimalista e interesante.
Película que de ninguna manera ganará ningún premio como film por ser bastante incomoda para el americano medio al retratar una parte de la historia americana bastante oscura y unos personajes bastante más corrientes en aquella época de lo que a los yankees le gustaría.Otra cosa son sus actores,que si hubiera justicia ganarían todos a los que están nominados,pero ya sabemos que eso es imposible porque aunque a los académicos les gustan los personajes con problemas mentales y suelen recibir premios,el que aquí interpreta JOAQUIN PHOENIX no hace gracia como por ejemplo el de DUSTIN HOFFMAN en "Rainman"...

DJANGO UNCHAINED (2012)

Esto se veía venir.Después de hacer homenajes (muy particulares,eso sí) al cine de artes marciales en "Kill Bill", al thriller de atracos en "Reservoir Dogs" o al género bélico en "Malditos Bastardos" quedaba claro que tarde o temprano QUENTIN TARANTINO haría alguna vez un western, máxime teniendo en cuenta que todas sus películas tiene algún guiño a ese género ya sea la música o la forma de disparar de algún que otro gangster,por ejemplo.Y lo hace a lo grande.

No deja títere con cabeza ni practicamente película sin homenaje en las casi tres horas que dura y que se divide en tres partes bastante diferenciadas.

Comienza el filme con la música de la película "Django",de SERGIO CORBUCCI y algunos enfoques de la cámara a la italiana que vuelven a aparecer más adelante cuando Di CAPRIO entra en la película y se nos cuenta el cómo,cuando y porqué el esclavo Django , bien interpretado por JAMIE FOXX conoce al doctor , en realidad cazarecompensas,King Schultz que interpreta un gran CRISTOPHER WALTZ dominador en esta primera parte . Asistimos en esta primera hora a una revisitación del gran western americano,el rodado en EEUU y que homenajea a Jhon Ford y a los grandes directores clásicos americanos.Parajes nevados,fotografía muy espectacular y panorámicas idílicas que recuerdan al Jeremiah Jhonson de ROBERT REDFORD o "El Gran Silencio",película poco conocida pero muy recomendable.

El maestro que enseña al aprendiz su modo de vida, a disparar  y que a su vez empieza a empatizar con la causa que mueve al protagonista y que forma parte del trato.Es en esta parte en la que tiene lugar el momento cómico de la película con presencia de DON JHONSON  como capataz de una finca en la que FOXX empieza a demostrar la fuerza que lleva dentro y que no es un secundón de WALTZ hasta ahora absoluto dueño de la película.Tarantino ya empieza a derramar sangre a borbotones,muy a la italiana y a desparramarla sobre los caballos,cosa que no recuerdo haber visto en el cine clásico del oeste.

Pero todo esto cambia cuando aparece LEONARDO Di CAPRIO que aquí interpreta al dueño de una plantación donde se encuentra la esposa de Django que está bastante obsesionado con lo francés con un ambiente propio del "Mandingo" de RICHARD FLEISCHER  y que está rodeado de esclavos,abogados pelotas y un mayordomo negro al que da vida SAMUEL L. JACKSON,otra de las sorpresas de la película.Decadente señor de las tierras que disfruta con peleas a muerte de esclavos y que se marca un tremendo monólogo en el que intenta demostrar que los negros tienen una capacidad de servidumbre tres veces superior al hombre blanco serrando una calavera por la mitad y que recuerda la charla que da DENNIS HOPPER a CRISTOPHER WALKEN en "Amor a Quemarropa" sobre los orígenes negros de los italianos.No olvidemos que el guión de esta película es de TARANTINO aunque la dirigiera el recientemente fallecido TONY SCOTT. Decadente,prepotente y a la vez torpe es este Calvin Candie que necesita que su mayordomo negro le explique las verdaderas intemnciones de los visitantes.Es en esta parte en la que vemos a FRANCO NERO,protagonista de la anteriormente recordada "Django" y un gran WALTON GOGGINS en ese papel que tan bien se le da de loco malvado y en el que,que vamos ha hacer,se ha encasillado. Una vez Di CAPRIO hace su actuación la película se desata.

La música de MORICONNE que ya se adivinaba tarde o temprano aparecería como en anteriores películas suena y empieza el spaguetti western, que probablemente es lo que más le gusta al director porque es en este tipo de películas en el que puede desmelenarse,soltar toda la violencia que quiera,esparcir la sangre como si de un slasher cualquiera se tratara o un giallo,ya que estamos en lo italiano. Aquí Django si es el verdadero protagonista y lleva a cabo la venganza que muchos esperábamos desde hace tiempo y lo hace a la manera de SAM PECKINPAH y su insuperable "Grupo Salvaje",aunque ya hace un guiño al director y su "Duelo en la Alta Sierra" en la primera parte del film.No hay perdón ni clemencia con nadie y todo lo que en el resto del filme el esclavo se agaunta lo desata en estos últimos minutos en los que ni un maldito redneck queda a salvo.

Película grande de TARANTINO muy bien terminada y muy entretenida que hay que ver en versión original para degustar completamente y que probablemente se encuentre entre las tres mejores del director junto con "Pulp Fiction" y la primera parte de "Kill Bill".

En cierta manera supone un extraordinario divertimento con respeto riguroso hacia el género y que ya se esperaba después de tantas películas haciendo western ocultos en la mayoría de las películas.

Curioso lo del público de la sala.Ví la película en V.O. y es curioso que hubiera colas en un cine de este tipo.Colas de gafapasta de esos que les molesta que te levantes porque están leyendo los títulos de crédito y que se ríen con cualquier cosa que digan en la película y eso es lo que hacían.Reconozco que en la película hay algún momento gracioso que la verdad no viene mucho al caso pero el hecho de que la gente se ría ya antes de que hablen me parece bastante tonto.Y eso ocurrió bastantes veces en la película,lo cual apoya una idea que me ronda hace tiempo y es que la gente que va a ver películas de Tarantino a veces le presupone la gracia que no siempre acaba teniendo.

Capítulo aparte es la banda sonora, algo muy importante en las películas del director pero no muy acertada esta vez.Que yo recuerde aparecen LUIS BACALOV , alguna canción de JHONNY CASH,un tema de ENNIO MORICCONE  que creo es nuevo y algunas canciones de hip-hop que puede que parezcan una originalidad pero a las que ahora mismo no le veo la gracia en una película así.Lo siento.

"ZERO DARK THIRTY" (2012)

Cuatro años después de la multipremiada"The Hurt Locker" vuelve KATHRYN BIGELOW al escenario del crimen.Regresa al tema y a los decorados que le dieron éxito mundial pero esta vez se supera,porque "Zero Dark Thirty", si establecemos comparaciones,es muy superior a la anterior.
Película musculosa,fría,dura,que no da concesiones al espectador desde que al principio vemos la pantalla en negro y oimos las últimas palabras de víctimas del 11-S y terminamos viendo a la protagonista,una enorme JESSICA CHASTAIN  que es la suma de MERYL STREEP y JULIANNE MOORE, que no sabe responder cuando el piloto del avión que la saca de Pakistán le pregunta a donde quiere ir.
No dan opciones BIGELOW y su colaborador MARK BOAL,que durante mas de dos horas y media nos presentan a los torturadores que no aguantan facilmente la presión y tienen que cambiar de aires de vez en cuando,los políticos que mandan  a miles de kilómetros de distancia con  el desconocimiento de la situación que ello supone,los agentes que operan sobre el terreno,los prisioneros que son salvajemente torturados y en medio de todo esto una agente que ha consagrado su corta vida a un objetivo  que una vez conseguido deja su vida totalmente vacía.
La directora nos detalla todo esto y realiza una crítica bastante sutil a la política gubernamental americana y a su constante merma de medios para la caza del terrorista,que probablemente hizo posible que el objetivo no fuese eliminado antes,mostrando a unos políticos torpes,sin mucha iniciativa propia (donde destaca un gran MARK STRONG) y más pendientes de conservar su puesto que de acabar con la amenaza terrorista mientras los atentados no sean en Washington.
Todo se desarrolla a buen ritmo,sin hacerse larga a pesar de la duración y la confusión de nombres árabes que al menos al que escribe  lió un poco hasta que llega la media hora final donde BIGELOW da una lección de saber filmar y de montaje que muchos deberían ver cuando los marines llegan a la casa de BIN LADEN y acaban su misión.Impresionante asalto que vemos a través de las luces de las cámaras de visión nocturna que parece rodado por militares profesionals ya que muestra con absoluta precisión como es un ataque de este tipo de manera minuciosa y sin ningún tipo de piedad  a la hora de mostrarnos la acción y las muertes.
Película totalmente recomendable para todos tipo de públicos e ideologías y que deja claro a los descreidos que lo de KATHRYN BIGELOW no era casualidad y que no solo debemos darle las gracias por librarnos hace unos años de ver a JAMES CAMERON engordar aún más su enorme ego ganando premios con la tontería que fué "Avatar" sino que hay muchas más razones,aunque me temo que este año no ganará muchos premios ya que esta película no es muy digerible para el americano medio.Ya se sabe,si no acaba con la bandera al viento no hace dinero ni recibe galardones...